Logo real de Cerdo Gráfico
El logotipo funciona como ancla de identidad durante todo el ejercicio. Se conserva sin rediseño y se presenta dentro de una máscara circular para respetar mejor su forma original.
Quickdot Studio · exploración creativa para Cerdo Gráfico
Art ToyHomenaje
De una identidad gráfica a una pieza que puede producirse
Tomamos la identidad de Cerdo Gráfico como punto de partida para explorar cómo un personaje 2D puede convertirse en un objeto físico. El proceso combina IA, ilustración, modelado 3D, impresión, acabado y video, usando cada herramienta donde realmente aporta una decisión al resultado.
01Dirección de
arte
arte
02IA + concepto
3D
3D
03Modelado +
prototipo
prototipo
04Motion +
video
video
Video del Art Toy final · loop adelante / reversa
Exploración visual y material
Del lenguaje gráfico a una pieza física
El punto de partida fue entender qué hacía reconocible a Cerdo Gráfico: la expresión, la silueta, la cresta, los lentes, el hocico, los accesorios y el contraste de color.
Usamos IA para explorar posibilidades con rapidez y después ordenamos esas ideas mediante ilustración y vector. Con una dirección visual más clara, el proyecto pudo avanzar hacia volumen, impresión, acabado y presentación.
01 · Dirección visual
Antes de construir volumen, necesitábamos una referencia visual consistente.
Conservamos como anclas la cresta, los lentes, el hocico magenta, los colmillos, el collar y la relación entre negro, verde limón, blanco y rosa.
La IA nos ayudó a probar variantes de actitud y composición; el trabajo vectorial permitió seleccionar y depurar una dirección. Así llegamos al modelado con decisiones visuales ya resueltas.
IA + vectorIlustraciónProporciónSiluetaPaletaAccesorios
Propuesta de imagen principal
Comparamos la misma ilustración sobre blanco y sobre rosa. La primera permite revisar el dibujo sin interferencias; la segunda ayuda a validar contraste, presencia y compatibilidad con el sistema visual de Cerdo Gráfico.
02 · Desarrollo 3D
Traducir la ilustración a volumen
La siguiente decisión fue convertir esa referencia en una forma tridimensional que siguiera leyendo como el mismo personaje. El modelado y la retopología nos permitieron ajustar proporciones, separar elementos y preparar una geometría más estable para impresión.
Desliza para recorrer el proceso →
Documentación
¿Quieres revisar el proceso con más detalle?
Estamos preparando un PDF con referencias, decisiones y comparativas de cada etapa. Déjanos tu correo y te lo enviaremos cuando esté disponible.
Volumen y malla · Quickdot
Convertir una referencia gráfica en geometría editable
Meshy AI nos permitió obtener una primera lectura volumétrica con rapidez. Esa base no se tomó como resultado final: la revisamos en Blender y Cinema 4D para corregir proporciones, separar elementos, resolver intersecciones y preparar una malla más controlable.
STL interactivoEl archivo es pesado. Cárgalo cuando quieras inspeccionarlo.
STL base · Meshy AI
El STL permite comparar la base con el resultado.
Este archivo conserva la primera interpretación volumétrica. Al compararlo con la pieza final se vuelve visible qué decisiones provinieron de la IA y cuáles se resolvieron después mediante modelado, retopología y preparación física.
Meshy AIBlenderCinema 4DRetopologíaSTL
Acabado y materialidad
El carácter del personaje también depende de cómo se sienten sus materiales.
La pintura metálica, los contrastes entre superficies mate y brillantes, los lentes, el calzado y los pequeños elementos de joyería ayudan a que cada zona se perciba distinta. El resultado deja de verse como una sola pieza impresa y empieza a leerse como un objeto terminado, con materiales, detalles y una presencia propia.
Presentación y movimiento · Quickdot
Después del objeto, trabajamos la forma de presentarlo.
La pieza física ya estaba resuelta; ahora necesitábamos mostrar de dónde venía y cómo se veía terminada. Por eso dividimos el contenido en dos frentes: animación para la identidad y video para presentar el Art Toy, su proceso y sus detalles.
Motion graphics · logo
Del gráfico al motion
Preparamos la identidad para animarla sin reconstruirla desde cero.
En Adobe Illustrator separamos las formas del logo y del personaje que podían moverse de manera independiente. En Adobe Photoshop ajustamos fondos, texturas y contraste.
Con esas mismas piezas construimos el motion, de modo que el paso de una imagen estática a una animación mantuviera la misma identidad visual.
StickerIllustratorPhotoshopVectoresMotion graphics
9:16
Formato vertical · identidad y detalle
Las piezas 9:16 se pensaron para redes sociales. El encuadre vertical nos permitió acercarnos al personaje, destacar detalles y presentar el motion del logo sin perder presencia en pantalla.
16:9
Formato horizontal · presentación del Art Toy
Para web y presentaciones trabajamos renders y tomas horizontales del modelo y de la pieza fotografiada. El 16:9 nos permitió mostrar el juguete completo, recorrer su volumen y combinar proceso, render y producto terminado dentro de una misma presentación.
Exploración gráfica
La imagen nos ayudó a decidir cómo debía sentirse el personaje.
Usamos IA para explorar pose, encuadre, contraste y combinaciones gráficas antes de cerrar el modelo. Después refinamos las rutas más útiles en Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Estas piezas funcionaron como referencias de estilo para el volumen, el color y la comunicación del proyecto.
Aplicación de identidad
Probamos el sistema gráfico fuera de la pantalla.
El mousepad nos sirvió para comprobar cómo responde la ilustración en una superficie panorámica y de uso real. Trabajamos tres variantes para comparar presencia, contraste y equilibrio visual sin cambiar la identidad del personaje. Selecciona una para verla en grande.
Sobre el proyecto
Una prueba de cómo distintas herramientas pueden trabajar juntas
El proyecto nos permitió probar un flujo donde cada herramienta resuelve una parte distinta del problema: la IA ayuda a explorar, la ilustración ordena la dirección visual, el 3D construye volumen, la impresión lleva la idea al objeto y el acabado, la fotografía y el video terminan de darle presencia. Ese mismo enfoque puede adaptarse a otros personajes, productos y marcas.
✦Creatividad
sin límites
sin límites
◎Experiencia
3D real
3D real
◇Producción
profesional
profesional
✧Pasión por
los detalles
los detalles
¿Tienes una idea por desarrollar?
Podemos convertirla en un proceso claro.
En Quickdot combinamos dirección visual, herramientas de IA, modelado 3D y producción audiovisual según lo que cada proyecto necesita. La tecnología es parte del proceso; el objetivo es llegar a una idea bien resuelta, producible y fácil de presentar.